Dai pixel ai capolavori: l’AI nell’arte e nella pubblicità – Intervista con Ramón Castil | Festina Lente - Notizie, recensioni e approfondimenti sull’intelligenza artificiale | Turtles AI

In questa intervista esclusiva per Turtle’s AI, siamo onorati di presentare Ramón Castillo, un esperto creativo che, negli ultimi 20 anni, ha abbracciato la tecnologia per elevare il suo processo artistico. Con una formazione in graphic design e una passione per la creatività sia visiva che concettuale, Ramón è stato tra i primi ad adottare l’AI come strumento per l’espressione artistica.

Ramón ci spiega come l’AI abbia ridefinito il suo approccio alla creatività, aprendo nuove possibilità pur affrontando importanti considerazioni etiche. Dai suoi inizi nella pubblicità tradizionale al suo attuale lavoro con l’AI, Ramón condivide come questa tecnologia abbia ravvivato la sua passione per l’arte.

In questa intervista, ci offre le sue riflessioni su come l’AI stia influenzando il futuro dell’industria creativa. È stato così gentile da inviarci alcuni dei suoi lavori da condividere con i nostri lettori, tra cui spicca una meravigliosa tartaruga. Tutte le immagini sono dell’autore, Ramón Castillo, e non possono essere utilizzate senza il suo esplicito permesso.

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1. Può presentarsi ai nostri lettori e raccontarci della sua carriera iniziale nella pubblicità tradizionale, della sua formazione artistica e delle influenze che hanno plasmato il suo stile creativo prima di incorporare l’AI?

Sono un creativo pubblicitario atipico. Sebbene mi sia formato come graphic designer, ho sempre amato scrivere. Pertanto, quando sono entrato nella pubblicità, ho potuto affrontare sia la parte visiva che quella concettuale della campagna. Da oltre 20 anni lavoro su idee che combinano creatività e tecnologia. Anche in questo aspetto sono stato piuttosto atipico e ho sempre avuto un grande interesse per l’innovazione. Ho lavorato in una delle prime agenzie digitali del mio paese e ora penso di essere stato anche uno dei primi creativi ad abbracciare l’uso dell’AI come strumento al servizio della creatività. Le influenze sono varie ed estese, ma in generale le idee che mi ispirano di più sono quelle che hanno la capacità di emozionare e trattare lo spettatore come un essere intelligente.

2. Quando si è interessato per la prima volta all’uso dell’AI nel suo processo creativo? C’è stato un momento o un progetto specifico che ha scatenato questo interesse?

Il mio interesse per l’AI nasce dalla curiosità. Come ho già detto, ho sempre avuto un grande interesse per il digitale e il suo utilizzo nel campo della creatività. Come creatore di contenuti e pezzi di comunicazione, sono sempre attento a tutte le innovazioni che compaiono. È così che mi sono avvicinato all’AI generativa.

3. Come è evoluto il suo processo creativo da quando ha iniziato a usare l’AI? Quali sono i cambiamenti più evidenti nella sua produzione?

La verità è che c’è stato un prima e un dopo. Evidenzierei cambiamenti in tre aree fondamentali: ispirazione o ricerca di idee, dove l’AI offre molte possibilità e disattiva l’effetto del blocco da pagina bianca; poi, nell’impaginazione, consente di creare mockup o schizzi delle idee in modo molto affidabile e rapido; e infine, nella fase di esecuzione, permette di creare immagini o illustrazioni molto realistiche che possono essere perfettamente il centro della nostra campagna.

4. Può descrivere alcuni dei progetti "tradizionali" su cui ha lavorato prima di adottare l’AI? Come pensa che l’AI avrebbe potuto influenzarli se fosse stata disponibile?

Come ho accennato nella domanda precedente, l’AI ha cambiato drasticamente molti aspetti del processo creativo, ma penso che abbia avuto un’influenza fondamentale in due aree: nelle capacità (puoi fare cose che prima non potevi fare) e nei tempi di esecuzione (le scadenze si riducono notevolmente). Sebbene su quest’ultimo aspetto vorrei disattivare un mito sull’AI: non consiste nel scrivere una frase, premere un pulsante e aspettare un minuto per creare pezzi. Questo non è vero.

5. L’AI espande le sue possibilità creative o principalmente ottimizza il suo flusso di lavoro? Quale equilibrio cerca tra automazione e creatività manuale?

Credo che l’automazione sia il nemico della creatività. Quindi, se parliamo di applicare l’AI generativa alle idee, non si tratta tanto di sublimare i processi quanto di sublimare i criteri. Faccio un esempio. Se sono un fotografo e ho un’idea molto chiara dell’immagine di cui il mio cliente ha bisogno, prenderò tutte le decisioni che mi garantiscono quel risultato: location, casting, illuminazione, outfit, obiettivo, macchina fotografica, ecc... Bene, ora con l’AI posso ricreare tutto ciò in un’immagine senza uscire dallo studio. Poi decideremo se scattare ancora la foto o no, ma in un paio d’ore posso avere una simulazione molto vicina al risultato finale. Ma per farlo, devo avere tutti i criteri e le conoscenze di un buon fotografo. L’AI nelle mani di persone con criterio e creatività è molto più potente.

6. Come gestisce le preoccupazioni legali ed etiche riguardanti i diritti delle immagini nell’arte generata dall’AI? Quali strategie adotta per affrontare i problemi di proprietà e proprietà intellettuale?

Spiego molto bene ai miei clienti la situazione etica e legale in cui ci troviamo e li avverto dei rischi e delle possibilità. La legislazione è ancora molto scarsa e credo che in questo senso ci saranno cambiamenti con il passare degli anni. Credo che sarà così facile creare contenuti visivi di alta qualità che forse il nostro rapporto con la gestione dei diritti di questo tipo di creazioni cambierà. Se sarà così facile creare la propria immagine, non sarà necessario rubare o copiare dagli altri. In materia di diritti d’autore sullo stile degli artisti penso che dovremmo avere un atteggiamento etico e non meriti usare l’AI per copiare. Non utilizzo mai i nomi degli artisti nei miei prompt.

7. Si sente più potenziato creativamente da quando usa l’AI o ha introdotto nuove limitazioni? Come garantisce che il suo stile unico rimanga distinto utilizzando strumenti generativi?

Come ho già spiegato, credo che l’AI ci dia più capacità di quante ne avevamo senza di essa. Tutto in una volta sono un illustratore, un fotografo e persino un modellatore 3D senza essere specializzato in quelle discipline. Le limitazioni ruotano attorno a un aspetto principale: il controllo che possiamo avere dello strumento. Ogni volta migliora il suo livello di comprensione del linguaggio naturale, ma questa è la grande sfida. Infine, credo che lo stile sia qualcosa che dovrebbe permeare il lavoro di qualsiasi artista basato sulle sue idee e sul suo modo di comprendere il mondo. Lo strumento utilizzato è la cosa meno importante. Quello che racconti è ciò che è rilevante, la capacità di emozionare e connettersi con lo spettatore è ciò che fa la differenza.

8. Come l’AI sta trasformando l’industria creativa nella pubblicità? Quali aree pensa siano ancora inesplorate in questo ambito?

Credo che siamo ancora agli inizi dell’adozione di questa tecnologia da parte dei professionisti creativi. C’è ancora molta diffidenza, un panorama legislativo incipiente e una conoscenza molto limitata degli strumenti da parte delle agenzie e degli studi. Le grandi multinazionali sono molto caute e temono ancora possibili reclami o problemi con i diritti. Quindi stanno aprendo la porta all’AI molto lentamente. Suppongo che col passare del tempo si diffonderà maggiormente e significherà una trasformazione profonda nel modo di lavorare, sia nella fase di ispirazione o concettualizzazione che in quella di esecuzione.

9. Che tipo di formazione è essenziale per i creativi che vogliono lavorare con strumenti AI? Come prepara gli studenti della Barcelona School of Creativity per queste tecnologie emergenti?

Ci sono due fasi, innanzitutto conoscere e controllare gli strumenti. Non è una curva di apprendimento molto lunga, ma necessaria. La paragono al solfeggio nella musica. Devi saper leggere e scrivere musica per suonare molto bene uno strumento. E in secondo luogo, c’è la specializzazione, cioè a seconda dell’applicazione creativa che ogni professionista necessita, trovare il flusso di lavoro più adatto. Nella scuola cerchiamo di descrivere questo scenario e fornire ai professionisti del design e della creatività tutto ciò di cui hanno bisogno per esprimersi al meglio. Non è lo stesso creare un ritratto, un packaging o un reel.

10. Alcuni sostengono che l’AI manchi della profondità emotiva dell’arte generata dall’uomo. Come risponde a queste preoccupazioni, soprattutto come qualcuno che fonde l’AI con la creatività personale?

Credo che siamo di fronte a un nuovo strumento che ci permette di incanalare le nostre idee e dar loro una via d’uscita. Il dibattito sulle tecnologie dirompenti nella storia è ciclico. È successo con la macchina fotografica o il computer, per citare due esempi. Non ci piace il nuovo, ci sembra che disumanizzi l’arte, ma poi il tempo rimette le cose al loro posto. Oggi nessuno osa dire che una foto scattata con una fotocamera digitale e sviluppata con un software non sia arte. O che il film “Wall-e” della Pixar non sia un capolavoro del cinema anche se è fatto al computer. Penso che accadrà lo stesso con l’AI.

11. Quali strategie utilizza per superare i blocchi creativi quando lavora con l’AI? La tecnologia offre soluzioni uniche a queste sfide o a volte complica il processo?

È sempre un aiuto. Ti permette di avere prime idee di partenza, anche se vaghe, per disattivare il blocco da pagina bianca. Non più stare seduti in una stanza a fissare il soffitto per vedere se arriva l’ispirazione. Ci dà l’opportunità di pensare a partire da una conversazione di domande e risposte, o proposte e validazioni. È una creatività dinamica, come i buoni metodi di brainstorming, dove una idea porta a un’altra e così via fino a trovare la strada migliore.

12. Quale potenziale vede nell’AI per plasmare altri mezzi artistici come scultura, animazione o cinema? Quale medium ritiene abbia le prospettive più interessanti per l’integrazione con l’AI?

Penso che avrà un posto in qualsiasi processo creativo. Può sbagliare molto rapidamente. E questo è oro per il mondo delle idee. I processi si accorciano, quindi siamo molto più vicini a poter valutare il valore delle idee e quanto bene funzionano. Il prototipaggio è quasi immediato. Questo non è sempre positivo, ma ci presenta sfide molto interessanti.

13. Ha incontrato ostacoli legali riguardanti i contenuti generati dall’AI? Come si tiene informato sulle normative e sugli standard etici in evoluzione in questo campo?

Finora non ho vissuto nessuna situazione delicata con il mio lavoro, né conosco colleghi che ne abbiano sofferto. Ma è vero che ci sono state alcune situazioni scomode, per non dire altro. Persone che hanno vinto premi di fotografia usando l’AI e non l’hanno detto, o creazioni usando immagini con diritti di agenzie pubbliche. In termini di informazione, cerco di raccogliere tutto ciò che viene pubblicato sull’argomento ed è vero che nella comunità dei creatori di AI cerchiamo di condividere quante più informazioni possibili.

14. Quale consiglio darebbe agli artisti tradizionali che sono esitanti o addirittura scettici sull’incorporare l’AI nel loro flusso di lavoro?

Penso che tutto sia rispettabile. Ho la sensazione che ci sia un eccessivo clamore attorno all’AI. Non è necessario che tutti la utilizzino. Sarebbe come costringere tutti gli artisti a usare la pittura a olio, per esempio. Mi sembra che gli artisti siano curiosi per natura e credo che provare cose nuove dovrebbe essere una pratica salutare per qualsiasi creatore. Poi è solo questione di vedere se ci si sente a proprio agio con essa e scoprire come può essere utile.

15. Può descrivere un progetto specifico in cui l’AI ha modificato significativamente il suo approccio o il risultato finale? Come ha cambiato la sua percezione del ruolo dell’AI nel suo lavoro?

Fin dall’inizio è stato così. L’AI ha fatto la differenza in termini di possibilità di materializzare ciò che avevo pensato. Ho molti esempi, dai progetti personali in cui cerco di portare idee folli alla realtà, come per esempio borse di lusso fatte di pasta o Ikea che realizza mobili per barche; fino a progetti reali per marchi, come l’ultima campagna che ho sviluppato per DO Somontano, una denominazione di origine di un vino spagnolo, dove abbiamo immaginato come sarebbero stati i bicchieri da vino delle grandi personalità dell’umanità.

16. Fino a che punto si affida alla sperimentazione quando utilizza strumenti AI? Il processo di tentativi ed errori alimenta la sua creatività o presenta delle sfide?

Assolutamente. Questo è uno dei vantaggi di questa tecnologia. Puoi sbagliare rapidamente e praticamente senza dolore. Inoltre, resta da vedere se ciò che chiamiamo “errore” non dia origine a un proprio linguaggio capace di provocare.

17. Quali sono i rischi di diventare troppo dipendenti dall’AI nei campi creativi e come si protegge contro l’omogeneizzazione della sua voce artistica?

Credo che il giudizio sia fondamentale. Questo strumento è molto più potente se chi lo utilizza conosce la creatività, l’estetica, la composizione, la fotografia, ecc... Inoltre, è ciò che ti garantisce di andare oltre il convenzionale, di sfruttare al massimo il modello e ottenere risultati diversi. Immagino che se facciamo tutti lo stesso, nessuno ci assumerà. D’altra parte, come sempre nell’arte, l’importante è quello che dici e come lo dici, non tanto gli strumenti che usi. Se ciò che fa la differenza nel tuo lavoro è uno strumento, sei spacciato, perché chiunque può imparare a usarlo. O sei un virtuoso o fai la differenza con le idee.

18. Quali strumenti o piattaforme AI trova più efficaci per il suo lavoro e come sceglie quello giusto per diversi progetti?

Al momento il mio strumento preferito è Midjourney, ma credo davvero che finiremo tutti per creare un flusso di lavoro che coinvolgerà l’uso di una serie di strumenti diversi che ci permettano di ottenere i risultati che cerchiamo. Attualmente uso ChatGPT, Runway, Kling, Elevenlabs o Heygen, per citarne alcuni.

19. Crede che l’AI creerà alla fine arte veramente originale o richiederà sempre l’intervento umano per essere significativa?

Sinceramente non lo so. Ma giocando a fare l’indovino, credo che le sue possibilità siano immense e come è successo con altre tecnologie dirompenti, è molto probabile che gli artisti adotteranno l’AI generativa come mezzo per esprimersi.

20. Guardando al futuro, come vede l’AI trasformare l’industria creativa nel suo insieme? Prevede una maggiore fusione tra arte e tecnologia o ci saranno limiti che l’AI non potrà superare?

Non vedo limitazioni, mi sembra che sia uno di quei fenomeni che cambierà o rivoluzionerà molte discipline, incluso l’arte. Allo stesso modo scommetto su una convivenza con le espressioni artistiche tradizionali, non credo nel dominio assoluto di nessuna tecnologia in nessun campo. Mi piacerebbe che accadesse come con l’e-book, che coesiste in modo totalmente sano e naturale con il libro di carta.

20+1. C’è qualcos’altro che vorrebbe aggiungere su di sé, la sua arte, l’AI generativa o... altro?

Mi piacerebbe che la deriva dell’AI generativa lasciasse questo corso di sostenitori e detrattori, di persone che la difendono ciecamente e viceversa, di persone che la attaccano senza conoscerla. Spero che saremo in grado di regolare ciò che è necessario e dare un percorso a una tecnologia che, credo, se ben utilizzata, può rappresentare un incredibile salto in avanti, oso dire, per l’umanità.